Как нам получить на культуре
Культурносимволическая составляющая - значимый компонент развития экономики, определяющий конкурентоспособность территорий, товаров и брендов. Это явственно - но в то время как не для всех.
Словосочетание "постиндустриальное общество" ещё четверть века обратно встречалось только в философских трудах. Сегодня мир уже живет в постиндустриальной реальности. Некогда промышленные центры выстраивают новоиспеченный имидж на принципиально иной основе - развитии творческих индустрий. Примеров достаточно: английские Шеффилд, Манчестер и Ливерпуль, Бильбао в Испании, район Рурского бассейна в Германии.
Бизнес осознает собственную подневольность от креатива в различных его проявлениях. Это побуждает корпорации вкладывать в культуру деньги, причем немалые. Культурносимволическая составляющая приобретает все более значительный вес в развитии экономики, определяя конкурентоспособность товаров, услуг и брендов.
И в этом месте примеров немало: америкосские фонды Билла Гейтса и "Атлантик траст", поддерживающие искусство, Центр Фольксвагена Autostadt, созданный в немецком Фольксбурге, где расположены предприятия этой фирмы.
В России представления о месте культуры в существования общества сохраняются в основном в том виде, в каком они сформировались больше века назад. Причем ментальное отставание свойственно не только людям, далеким от культурной деятельности, но и профессионалам. Между тем держава экстерном проходит "школу капитализма": уменьшение государственного финансирования во время перестройки привело к необходимости поисков свежих форм - сперва выживания, а после и развития организаций культуры. Возникло новоиспеченное явление - менеджмент в культуре. В отрасли стали возникать представления о маркетинге, фандрайзинге, общественных связях. Но в силу ментального отставания ход идет крайне медленно.
Одним из деятельных участников "менеджерской революции" реально прозвать эксперта-консультанта по фандрайзингу, культурной политике и социокультурному проектированию, главного редактора журнала "АРТменеджер" Владимира Бабкова. Это издание - настольная книжка как для менеджеров и продюсеров независимых планов и некоммерческих организаций в сфере культуры и образования, так и для сотрудников госучреждений. Совсем недавно "АРТменеджер" освоил прочий формат: инициировал выпуск серии книг о творческих индустриях. На днях в Екатеринбурге прошла презентация первой из них - "Галерейный бизнес. Российский и заграничный опыт". Она посвящена, на начальный взгляд, вопросам узкопрофессиональным, и все-таки позволяет отразить перемены социокультурной действительности и сравнить ситуацию в России и за рубежом.
Как сиё порусски
- Владимир, какова, на ваш взгляд, русская специфика взаимоотношений культуры - и бизнеса, общества, власти?
- Основная наша задача в том, что коммерциал и власти предержащие до сих пор относят культуру к социальной сфере, представляя ее попрошайкой с все время протянутой рукой. Они не считают, что культура в нашей державе способен порождать свежеиспеченные ценности, из которых выходит международный товар. Между тем в постиндустриальном среде информационной эпохи давнехонько сложилось касательство к ней как к серьезному ресурсу экономики. Там укоренились подобные понятия, как культурно-экономическое развитие, экономика впечатлений, экономика переживаний. Модель культуры XIX века - это образование, в XX веке - это праздник, а в XXI - бизнес. Нужен ли Зальцбургу ежегодный мелодический фестиваль? Семьдесят годков назад, когда он только зарождался, в этом, возможно, были сомнения. А сегодня бюджет фестиваля составляет значительную количество экономики Австрии. Нам необходимо бросить взгляд на культуру иным взглядом, приметить заложенные в ней новоиспеченные возможности для развития. Это главное.
- Но вы говорите о постиндустриальном, информационном обществе. Относятся ли сии определения к России?
- Индустрию сооружают страны, где ее нет, но и у них постиндустриальный отрезок времени - в перспективе. Энергетические ресурсы конечны. И наука не стоит на месте: еще до того, как они исчерпаются, Россия рискует очутиться терпилой новых технологий, для которых не нужны нефть и газ. Настанет время, когда страна должна будет опереться на свою креативность, творческие индустрии, на то, чем в текущее время живет постиндустриальная экономика.
Необходимость присутствия в едином информационном пространстве очевидна. Если 500 лет вспять образовательного ресурса хватало на династию, 100 лет назад - на целую жизнь, то в текущий момент обновлять знания и пересматривать взгляды надо максимум сквозь пятьсемь лет. А для этого требуется неограниченный доступ к информации. Снова опустить железный занавес уже невозможно, это безвозвратно отбросит Россию от общемирового пути развития.
- В Европе и США существуют многообразные образцы партнерского взаимодействия искусства и бизнеса.
В России более всего ясно определение "спонсор". Причем хотя спонсорские отношения построены на партнерстве (за родные денежки бизнес получает определенные рекламные услуги, прописанные в договоре), финансирование все одинаково зачастую воспринимают как акт благодеяния. Насколько русский капитализм дозрел до следующего шага - использования художественных и культурных проектов для службы над имиджем?
- Первое обстоятельство для сотрудничества коммерциала с искусством - уверенность бизнеса в устойчивом положении в стране. Из-за незрелости институтов гражданского общества ее нет: отседова скупка недвижимости и распределение капитала за рубежом, другие формы подстраховки. Когда вера в свою державу у бизнеса появится, формирование форм сотрудничества с искусством не заставит себя ждать.
Но есть и другая край вопроса - неумение представителей культуры и искусства на языке бизнеса втолковать ему вероятность сотрудничества. Поясню на образце собственной деятельности: партнеров для создания журнала "АРТменеджер" сыскать непросто. Но ежели удается донести до предпринимателя мысль, что ты решаешь его задачу - показываешь, как он может заработать на культуре, - ты становишься партнером. Я не легко издаю журнал, я решаю проблему - вот в чем ключевая отличалка в подаче информации.
Эффективность и художественная способность - всякие вещи. Некоторые художники идеально неэффективны как бизнесмены. Именно посему в Европе и США существуют посреднические организации. Крупнейшая в мире, британское агентство Arts and Business, куда входит несколько тысяч членов, учреждена, кстати, бизнесом.
За воспроизводство умной имущества
- Вы используете западный термин "творческие индустрии". Работают ли у нас связанные с ним технологии?
- Культурные (творческие) индустрии - это "деятельность, в основе которой лежит индивидуальное творческое начало, навык или талант, и - та, что несет в себе потенциал создания добавочной цене и рабочих мест путем производства и эксплуатации интеллектуальной собственности" (таково определение департамента культуры, СМИ и спорта руководства Соединенного Королевства Великобритании). Это новый, динамичный сектор в экономике развитых стран. Статистика в Великобритании показывает: с 1997 по 2000 год творческие индустрии росли в среднем на 9% каждый год (в других отраслях экономики - не более чем на 2,8%) и добились 7,9% НВП. По декабрьским данным 2001 года, занятость в творческой сфере собрала 1,95 млн человек. В цифра культурных индустрий входит просторный спектр областей, имеющих творческую природу: от классических искусств, ремесел, музыки и театра до дизайна, моды, создания видео- , аудио- , мультимедиапродукции, клубной культуры. Наличие творческих индустрий в том или ином граде или регионе серьезно сказывается на качестве жизни. Тут возможно и надобно основываться на забугорный опыт, и не только вождя в этой области Великобритании, но и Японии, других развитых стран, - те, что идут по этому пути. Не думаю, что мы можем сделаться исключением - таково веление времени. Хотя есть и противники: мы же сами с усами...
- Продукт деятельности творческих индустрий (дизайн, тексты сценариев, аудио и видеодиски, и т.д.) имеет понятную всем рыночную стоимость. Но результат от творческих индустрий значительно шире, чем от обыкновенного производства.
- Они создают "маркетинг места", повышают инвестиционную привлекательность территории. Кроме того, сейчас развернулась конкуренция между городами за удержание и привлечение людей. Если образованного человека, хорошего спеца не устраивает, допустим, существование в Екатеринбурге - он уезжает в Москву, не устраивает в Москве - уезжает в НьюЙорк. Процесс розыска качества бытия никакими законами не остановить, и это нормально. Какова мотивация человечка не изменять местоположение проживания? Я не думаю, что обитатели таких городов, как Эдинбург, Зальцбург или Канны, построивших бренды на культурном ресурсе, массово покидают их.
- Как дивиденды от развития территорий смогут обрести художники?
- Механизмом и гарантом перераспределения доли средств в полезность некоммерческих художников и художественных институций должны стать институты гражданского общества: нужен слой неравнодушных людей, желающих изменить среда к лучшему. Регулирование может топать через союзы, ассоциации, грантовые проекты, через создание фондов, в том числе инвестиционных, концепцией работы которых будет создание новых рабочих мест, брендов городов, введение инновационных, информационных технологий и т.д.
Нам с нашей ментальностью хотелось бы и тут изобрести велосипед, но проще обратиться к заграничному навыку и забрать все нужное и актуальное в этой сфере. Чем больше мы будем участвовать в международных планах и междисциплинарных проектах, чем лучше узнаем навык других, - тем быстрее пойдут все данные процессы.